Moderno

Moderno, en esta página, describe un tratamiento en lugar de un tema. Echa un vistazo a la colección y encontrarás una rama de eucalipto, una concha, una caja torácica, un arco Bauhaus, una hoja de palma dorada, una pincelada azul marino, dos manos haciendo una promesa con el meñique y un ojo turco. Nada las une por lo que representan. Lo que las une es lo que se ha eliminado: menos elementos que los que tiene el objeto real, bordes que simplemente se detienen en lugar de desvanecerse en un marco decorativo y ningún adorno añadido para que la imagen parezca arte. Una lámina moderna es una lámina sustractiva.

Esa es una prueba útil cuando estás en una habitación decidiendo. Pregúntate si la lámina seguiría viéndose bien colgada sobre yeso blanco desnudo sin ningún marco alrededor. Una obra que necesita un paspartú, un margen y un borde dorado para parecer terminada no es una obra moderna, represente lo que represente; los soles de mediados de siglo, las parejas neo-geométricas Bauhaus, la única hoja negra, la pincelada y las figuras dibujadas con líneas aquí sobreviven a esa prueba por sí solas.

¿Cuál es la diferencia entre moderno, de mediados de siglo y contemporáneo?

Se usan indistintamente y no son lo mismo. Mid-century es un estilo datado con un vocabulario fijo —el sol con bandas, el arco, el horizonte del desierto, la arcilla, el ocre y el blanco cálido— y los mantengo en su propia página. Contemporáneo simplemente significa hecho recientemente, lo que no te dice nada sobre cómo se ve. Moderno, tal como lo uso, es el tratamiento descrito anteriormente: reducción, bordes limpios, moderación, sea cual sea el tema. Por eso una caja torácica anatómica y una concha pueden ser ambas modernas, y por eso una flor romántica pintada muy recientemente no lo es.

¿Desde qué distancia se verá?

Esta es la pregunta que decide la mayoría de estas láminas y la que la mayoría de la gente pasa por alto. La obra moderna resiste la distancia. Si reduces una imagen a unas pocas formas fuertes, se sigue leyendo desde cuatro o cinco metros al otro lado de una habitación de planta abierta, que es exactamente donde una pintura detallada y finamente trabajada se convierte en una mancha indistinta. Así que las piezas aquí son la respuesta correcta para la línea de visión larga —la pared que ves desde la isla de la cocina, la que está al final de un pasillo, el tramo sobre un hueco de escalera. Lo contrario también se cumple: una pared cercana que pasas al alcance del brazo, junto a un escritorio o en un rincón de lectura, puede contener mucho más detalle de lo que ofrece esta página, y una lámina reducida allí puede sentirse un poco vacía.

¿El arte moderno solo combina con una casa moderna?

No, y el desajuste suele ser el punto. Una lámina reducida es lo más fácil de poner en una habitación llena de muebles antiguos, porque no intenta competir en detalle —se lee como un plano plano y tranquilo contra un aparador tallado o una alfombra estampada, y el contraste favorece a ambos. Donde realmente tiene dificultades es en una habitación con muchos detalles arquitectónicos fuertes a la misma escala que la obra de arte: molduras profundas, un marco de chimenea recargado, paredes paneladas. Allí la lámina necesita ser más grande y más sencilla, o moverse a la única pared ininterrumpida de la habitación.

Páginas cercanas, si quieres acotar las cosas: arte de pared minimalista para el extremo más tranquilo de esto, láminas modernas de mediados de siglo para el vocabulario retro, y arte de pared abstracto para la obra gestual. Los siete tamaños, de 5x7 hasta 16x20 pulgadas (13x18 a 41x51 cm), impresos bajo pedido y enviados sin marco.